向美而行，做心怀“国之大者”文艺新人
俞锋
习近平总书记指出：“要全面加强和改进学校美育，配齐配好美育教师，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”每一个怀揣艺术梦想的艺术大学生，理应争做弘扬中华美育精神的先锋，将民族审美理想的追求与文化品格的磨砺贯穿于大学生活的全过程。
这里从两个藏着艺术精神密码的故事说起，它们跨越时空，却共同指向“国之大者”的精神内核，也深刻昭示着艺术与家国命运之间的深刻连结与价值共鸣。
第一个故事是关于南艺校训“闳约深美”。这四个字，出自清代文学家、诗人张惠言对晚唐词人温庭筠的评价：“唐之词人，温庭筠最高，其言深美闳约。”在唐诗盛行的时代，词曲只是民间传唱的“小道”，难登大雅之堂。但温庭筠精心为之，将文人意趣融入词曲，使之升格争秀，为宋词的辉煌奠定根基，故有开创文艺新风之功。1918年蔡元培将“闳约深美”四字赠予南艺的前身上海美术专科学校，不仅语义更通畅，逻辑亦环扣递进。南艺的老校长刘海粟先生解读说，“闳”为宏大，意为博大宏阔，博览博学；“约”为约取，宏博之后要由博趋约，选取一二最感兴趣的主攻方向；“深”为深入精通、穷本究源，在主攻方向上突破创造；“美”为美境，深创至美，最终达于宏阔无垠之大美之境。当时正处于五四运动前夕，蔡元培有“美育代宗教”之宏愿，以美育唤醒国魂和个性，以艺术行为尽社会责任，以美术革命启航新文化运动，如是就不仅仅开启文艺新风之浅表，更是将美育要屹立于民族魂魄之高度，引领学生实现报国精神宏愿，与国家民众同血脉共仰息。在这样的时代背景下，“闳约深美”被赋予了超越文艺本身的厚重意义，它不再只是对艺术技法的要求，更是对青年“以美育心、以艺报国”的殷切期许。
第二个故事是关于一位红军长征途中的“红色画师”。提起红军长征，我们总在史料里读文字、在纪念馆里看实物，可大家知道吗？后人能真切“触摸”到那段历程的唯一图像史料，正是出自我国杰出的军事家、外交家、艺术家，南艺校友黄镇之手。
当时的创作条件极其艰难：没有墨，他就刮下锅灰、捅出烟筒灰，做成墨；没有纸，缴获的敌军信纸、老百姓祭神的黄表纸、写春联的大红纸，只要能写字画画，他都视若珍宝。行军途中没有安稳的画室：马背上构思构图，篝火旁速写，有时刚画完一笔，冲锋号就响了，揣起画纸就得上战场。可就在这样的环境下，他依然留下许多感人至深的画面：红军战士翻越雪山的坚毅、彝族同胞援手相助的温暖、炊事员背着铁锅走草地的朴实。“画笔当枪刀，纸页作战壕。”黄镇在结集出版的《西行漫画》（又名《长征画集》）里，用最真挚的艺术语言，为国家叙事、为历史存证，也为南艺人心怀“国之大者”写下了光辉典范。
《荀子·王霸》言：“国者，天下之大器也，重任也。”心怀“国之大者”从不是一句宏大的口号，而是在每一个时代关口，用行动作出的伟大选择。
当下，这份时代的接力棒，已经传到了当代艺术大学生手中。而要真正接稳它、传好它，首先要读懂我们身处的时代。大势如潮，先知则能。我们正处在文明转型的关键路口。8月21日，国务院印发《关于深入实施“人工智能+”行动的意见》；9月7日，新华社研究院发布《思想殖民——美国认知战的手段、根源及国际危害》的研究报告。以“人工智能+”为驱动的技术变革浪潮和以美国为代表的西方国家的“思想殖民”企图，如同两股强大的力量，相互交织、相互影响，共同构成了我们这一代人不可回避的时代语境。在当下“人机分工”时代，我们该如何以智能文明抵御思想殖民？又该如何以中国之精神、青年之创造、文艺之力量，真正助推实现人类命运共同体的宏伟愿景？这已成为当代中国青年必须面对和思考的时代课题。
其实，答案就在“向美而行”这四个字里——它既是“闳约深美”艺术精神的当代延续，也应成为每一位新时代文艺工作者走好“向美之路”的成长路径与精神坐标。
首先，“国之大者”，必是“志之坚者”——于文脉传承中寻溯“大道”之美
“文变染乎世情，兴废系乎时序。”真正的美，绝非孤芳自赏的技巧炫耀，而应是庄子所言“天地有大美而不言”的至高境界，是承载民族精神、回应时代呼声的“大道”之美。
百年健行，慨然回望，以南艺先辈为例，“大道”之美早已深入南艺血脉。从刚才提到的“将军大使”黄镇到中国美术界第一位党员韩乐然，从中国摄影之父吴印咸到解放军画报的沙飞，从电影表演艺术家赵丹到电影《风云儿女》导演许幸之，从《飞夺泸定桥》作者李宗津到《开国大典》作者董希文等，这些南艺先贤无一不是把个人艺术追求与国家民族命运紧密相连，用作品诠释“艺术为人民、为时代”的崇高信念。
作为新时代的艺术大学生，肩负着传承和弘扬这份精神理想与艺术追求的重任。只有沉潜历史、读懂中国，从党史国史的波澜壮阔中汲取智慧和力量，从新中国的辉煌历程中汲取大美的养分。只有这样，艺术创作才会有坚实的“根”，艺术追求才会有坚定的“志”，才能在纷繁变幻的潮流中守正创新、勇毅前行。
其次，“国之大者”，当为“敢为先者”——于科技浪潮中争创“大勇”之美
“不依古法但横行，自有云雷绕膝生。”美，从不是对过往的简单复刻，而是面向未来的勇敢创造。它需要打破“艺术只能如此”的思维定式，探索“艺术还能怎样”的无限可能。中国工程院院士徐扬生说，想象来自于艺术和跨学科思维，爱与美是生命的支点，艺术是创造力的源泉。这种突破常规、开拓新境的创造，便是“大勇”之美。要实现这样的“大勇”之美，核心在于把握两个关键。
一是守正为基：以“文化根脉”铸“大勇之魂”。守正，从不是随波逐流的轻松选择，而是在文化多元碰撞、潮流瞬息万变的当下，敢于锚定本源、紧握内核的巨大勇气。去年盛夏，中国首款3A游戏《黑神话：悟空》横空出世，震撼世界。其创作团队六年多寒暑不移，他们以近乎执拗的坚持，将传统符号转化为当代语言。从《西游记》原著的哲学思辨，到“斗战胜佛”背后“反抗与成长”的精神内核，再到游戏场景中“敦煌飞天”等传统美学元素的细腻还原，每一处都是对东方智慧的深刻理解与诚意再现。这份“甘愿慢、敢于深、不忘本”的坚守，正是守正所赋予的“大勇”之美。
二是创新为翼：以“破界跨界”拓“大勇之境”。创新，不是技术的机械堆砌，而是勇破边界的再造之力。南艺举办“人工智能与计算机视觉算法创新设计工作坊”成果展，艺术大学生主动拥抱视觉生成、动态图像、互动装置等前沿技术，却不被算法裹挟。无论是聚焦艺术疗愈，还是关注城市更新，抑或是回应经典哲学命题，每件作品不仅在形式上打破常规，更始终坚持对“人”的观照、对良知的坚守、对正义的弘扬。这份“敢跨界、善融合、有坚守”的选择，正是创新赋予的“大勇”之美。
守正而不僵化，创新而不失根，二者共同构筑了“大勇”的美学品格。它要求我们深植传统、向下扎根，也要求我们直面技术、再造经典。当代大学生正站在“艺术与科技”深度融合的时代交汇点，手握前所未有之工具，也面临前所未有之挑战，只有保持技术敏感与文化自觉，勇做跨界实验的先锋，才能以“守正创新”的智慧，做中国美学的“传灯人”。
最后，“国之大者”，终是“行之实者”——于躬身实践中淬炼“大行”之美
习近平总书记指出，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”“大行”之美，正是源于这种对人民生活的深刻体验与真诚回应。
“大行”之美，首在“扎根生活”的深度。例如，在第十四届全国美术作品展中，李建鹏凭借聚焦高铁站候车室这一平凡场景，斩获“中国美术奖”铜奖，也是该届江苏省唯一获奖作品。他的成功，正源于对日常生活的深刻体察与精准提炼。今年，为献礼西藏自治区成立60周年，南艺传媒学院师生远赴西藏，参与创作文旅微短剧《扎西德勒》，致力通过细腻的镜头语言让“各民族交往交流交融”的千年历程变得可感可知。这些成果均告诉我们：真正的艺术创作，从不是闭门造车的空想，而是“脚下沾有多少泥土、作品就有多少温度”的真切实践。
“大行”之美，贵在“回应人民”的温度。这份温度，藏在解决群众急难愁盼的创作里，显在服务国家需求的行动中。去年，南艺戏剧与影视学院师生团队的《基于AI合成语音技术下儿童教育与陪伴产品的创新推广》获中国国际大学生创新大赛高教主赛道金奖；前年，工业设计学院师生团队的《O-GLOVE——手语翻译智能手套》获第十八届挑战杯“黑科技”专项全国最高奖。这些作品，皆是从人民生活与时代命题中汲取灵感、提炼主题，展现出艺术服务社会、服务人民的深切关怀。
“大行”之美，重在“放眼世界”的气度。全球化的今天，艺术不仅要服务本国人民，还要走向世界，实现跨文化的共情与共鸣。南艺传媒学院学生自编自导自演的微短剧《傲娇村长来自斯坦福》以中国乡村振兴为主题，通过“海归青年返乡助农”的故事，在YouTube平台收获国际广泛关注。这些实践都印证了一个道理：当艺术从“技艺展示”升华为“价值传递”，当中国故事以共情的方式走向世界，“大行”之美便有了跨越国界的力量。
此外，还有众多艺术学子以实际行动诠释“大行”之美。南艺的师生校友圆满完成南京大屠杀死难者国家公祭鼎、亚投行新徽标和启动装置、国庆70周年“江苏智造”彩车、长征六号改火箭视觉标志等设计任务。一名南艺毕业生成为我国首批24名女水兵之一、登上我国首艘航母“辽宁舰”守护国家海疆。今年9月3日，51名同学在北京人民大会堂参与《正义必胜》主题演出，用艺术致敬抗战先烈。自2017年以来，9批共38名研究生志愿者赴陕西三原县开展支教志愿服务，近五年76名学子携笔从戎、应征入伍。
“大行”之美，“大”在格局，“行”在脚下。当代艺术大学生应拒做高塔隐士，勇为大地行者，去田间地头感受生活的脉搏，去文化现场触摸历史的温度，去国际舞台传递中国的声音。行走让艺术生根，实践让理想茁壮。当代艺术大学生，应不驰于空想，不骛于虚声，以“向美而行”为帆，破时代之浪潮；以“国之大者”为舵，明大道之所向，在现实的土地上书写理想的诗篇，在艺术与时代的同频共振中，走出属于自己的“大美”人生。
